千駄木谷中界隈を歩いてみませんか
千駄木谷中界隈散策コース

　六義園は、元禄15年（1702）に５代将軍徳川綱吉の側用人から老中格にまで出世した柳沢吉保が、綱吉から拝領した下屋敷に完成させた大名庭園です。多忙のためなかなか江戸城を離れられなかった吉保は作庭中の図面を届けさせ、自ら指示を出したほど熱心であったといわれています。

水木家旧蔵六義園絵図

　庭園は大泉水を中心とする回遊式築山泉水庭園として作庭されました。この形式の庭園では、中の島を有する池を中心に園路を巡り、その景色を楽しむことができます。

　吉保は古典に造詣が深く、六義園の作庭にもその思想が取り入れられています。『万葉集』や『古今和歌集』の名歌に由来する景色を選び、八十八景として六義園の中に作り出しました。

　例えば、八十八景の中には紀州の名勝地で多くの詩歌に詠まれた「和歌の浦」に由来する「出汐湊」や「片男波」などがあり、江戸にいながらその美景を楽しみ古典の世界に遊ぶことができるような作庭となっています。

　六義園は明治維新後には、岩崎彌太郎の別邸となります。幕末の混乱で荒廃した庭には「つつじ茶屋」、熱海から移築した「熱海茶屋」などの整備がなされました。その後、昭和13年（1938）に岩崎家から東京市に寄付され都立公園として一般に公開されるようになります。

出汐湊(でしおのみなと)から中の島を望む

　広大な庭園では四季折々の花や緑を楽しむことができます。シダレザクラは昭和30年代に植栽されたものですが、今では春の六義園を代表する景観となっています。その他にも駒込染井村とも縁の深いツツジ、アジサイ、紅葉など見どころは尽きません。

安井息軒墓

　安井息軒(やすいそっけん)（1799-1876）は、江戸時代後期から幕末にかけて活躍した儒学者です。近代漢学の礎を築き、幕末・明治に活躍した谷干城(たにたてき)や陸奥宗光(むつむねみつ)ら多くの門人を育てたことでも知られています。

　息軒は日向（宮崎県）飫肥(おび)藩伊東家の藩士の家に生まれ、大坂や江戸で学を修めた後、藩校「振徳堂(しんとくどう)」で教鞭を取るかたわら藩政にも参画しました。郷里宮崎の邸宅跡は現在、国史跡「安井息軒旧宅」として指定されています。

　その後麹町二番町に居を移し、天保10年（1839）には私塾「三計塾」を開きました。私塾の名のもととなった「三計」とは「一日の計は朝(あした)にあり。一年の計は春（元旦）にあり。一生の計は少壮の時にあり」という「塾記」（設立趣旨）の文言によっています。幕末文久2年（1862）には、幕府に招かれて昌平黌(しょうへいこう)の儒官となっています。

　明治9年（1876）、77歳で逝去。墓碑の篆額(てんがく)「安井息軒先生碑銘」は清国の江蘇省按察使(こうそしょうあんさつし)（司法長官）應寶時(おうほうじ)の筆、撰文は門弟川田甕江(おうこう)、書丹は日下部鳴鶴(くさかべめいかく)、鐫刻(せんこく)は谷中の石工廣群鶴(こうぐんかく)です。

　なお、息軒の夫人佐代は、森鷗外の小説『安井夫人』のモデルになったことでも知られています。

西村茂樹墓

　西村茂樹(にしむらしげき)（1828-1902）は、幕末～明治時代に活躍した思想家です。下総佐倉藩（千葉県）の支藩である佐野藩堀田家の藩士の家に生まれ、天保14年（1843）に佐倉藩が藩校である成徳書院に招聘(しょうへい)した安井息軒から儒学を学んだほか、洋学、砲術を佐久間象山らに学んでいます。

　明治になると啓蒙活動に加わり、有森礼(もりありのり)、福沢諭吉らとともに日本の近代化に大きな役割を果たした学術団体「明六社」の設立に主導的な役割を果たしました。その後、文部官僚として教科書の編集や教育制度の確立に尽力し、明治12年（1879）からは日本最初の本格的百科事典である『古事類苑(こじるいえん)』の編纂事業を指導しています。

　一方で、伝統的な日本道徳の高揚に努め、『日本道徳論』などを著すとともに、東京修身学社（日本弘道会）を設立しました。晩年は宮中顧問官、貴族院議員などを務めています。

　明治35年8月18日、75歳で死去。墓碑には「西村泊翁(はくおう)先生墓」（泊翁は号）とあります。

　本郷台地の端部、この地に藤田好三郎（実業家、「豊島園」の創始者）が木造2階建の住宅を構えたのは大正８年（1919）。その後、関東大震災で被災した安田善四郎（保善銀行取締役、初代安田善次郎の娘婿）が大正12年に購入し、昭和12年（1937）、安田善四郎の長男楠雄が相続しました。平成７年（1995）に安田楠雄が逝去すると、建物の大半と敷地は公益財団法人日本ナショナルトラストに寄贈され、公開・活用が図られています。

　東西に細長く、本郷台地の崖線に直交する敷地には、玄関から応接間（東棟）、残月の間など客間（中央棟）、台所を始めとする生活空間（西棟）が雁行式に配置されています。また、中央棟の二階にある客間は、本邸で最も格式が高い書院造りになっています。

枯流れからサンルームを望む

残月の間から観た主庭

　庭園は、表門と玄関の間にある前庭、サンルームや残月の間に面した主庭、残月の間に北面する中庭、そして敷地裏手、仏間と西側住居棟（平成９年に解体）に囲まれた坪庭、の四つで構成されます。

　このうち主庭は、敷地西南隅を最も高くして滝石組を置き、枯流れを配する枯山水で、サンルームや残月の間、茶の間から鑑賞する座観式庭園です。かつて芝生が敷き詰められた主庭には、各部屋から飛石を渡って枯山水を逍遥(しょうよう)することもできます。

　庭の主景となる滝石組は、そそり立つような自然石を用いた滝添石と、直線的な水落石を組み合わせています。滝口は、建物正面に相対させないよう配置しており、茶の間の猫間障子から望むことができます。滝口を西北面にすることで、枯流れを大きく見せる効果もあります。

　両岸に大振りの護岸石組を配し、左右に蛇行する枯流れは、庭のほぼ中央に置かれた景石により建造物側に大きく回り込み、溜りを形成しています。残月の間から、この川溜りと景石越しに多層塔と組井桁を眺めるのが、本庭園の主景です。また、サンルームからは、川溜りが景石を中心とした池泉のように見え、藤田好三郎が植えたカシワと六角形石燈籠が左右に添えられます。鑑賞する部屋ごとに多彩な景を楽しむことができるのも、本庭園の特長です。

　台地端部の地形を巧みに利用した宏壮な庭園は、大正時代から昭和初期の東京山手の高級住宅に伴うものとして、往時の姿をほぼそのまま現在に伝えています。

※ 2016年11月下旬～12月上旬の土曜日に園路開放予定。詳しくは日本ナショナルトラストにお問い合わせください。

旧観潮楼表門跡

　ドイツから帰国後、訳詩集「於母影」（小金井喜美子らと共訳）やドイツ三部作などにより当時の文学界に新風を吹き込んだ森鷗外が、この地に転居してきたのは明治25年（1892）１月。当時、開業医であった父静男が廃業し、森鷗外と同居するために購入したもので、その後敷地を拡張し、二階を増築します。階上から浜離宮の木立の上に品川沖の白帆を眺めることができたことにちなみ、屋敷は「観潮楼」と名付けられました。

　約320坪の屋敷地のほぼ中央にあった観潮楼は、居間や洋間など、各部屋が複雑に入り組んだ廊下によって結ばれていました。当時の表門は藪下通りに面しており、団子坂を上りきった通りには、裏玄関まで長い石畳が続く裏門がありました。西側の敷地境にはシイが植えられ、敷地の半分を庭が占めるなど、自然味あふれた邸宅であったことがうかがえます。

　明治29年に創刊された『めさまし草』の編集をはじめ、幸田露伴や斎藤緑雨による文芸批評「三人冗語」、饗庭篁村(あえばこうそん)、尾崎紅葉、森田思軒(しけん)を加えた合評「雲中語」など、観潮楼は森鷗外の文筆活動の拠点でした。明治40年から明治43年までは観潮楼歌会が定期的に催され、与謝野鉄幹、伊藤左千夫、佐佐木信綱、斎藤茂吉ら多くの歌人が邸宅を訪問しています。

森鷗外記念館と大イチョウ

　森鷗外が没した大正11年（1922）以降、しばらくは家族が生活をしていましたが、その後借家となり、昭和12年（1937）には失火により母屋の大部分を焼失。昭和20年の戦災で建物全てが消失しました。藪下通り沿いの敷石一部と門柱礎石、玄関左手に植えられていた大イチョウ、そして幸田露伴、斎藤緑雨との記念撮影で、森鷗外が座した大石（通称「三人冗語の石」）が、往時の姿を今に伝えています。

　昭和24年に高橋誠一郎（当時、国立博物館館長）を中心とした鷗外記念館準備委員会が発足し、文京区が敷地を購入します。翌25年には東京都教育委員会による『近代文化人の遺跡調査』を受け、「森鷗外遺跡」として史跡に標識されました。

昭和37年（1962）、文京区立鷗外記念本郷図書館が開館、平成24年（2012）には文京区立森鷗外記念館としてリニューアルオープンしました。自筆の書簡や原稿、遺品などの展示史料を通じて、森鷗外の遺業を偲(しの)ぶことができます。

六角堂

　岡倉天心記念公園と名付けられたこの地に、日本美術院が開院したのは明治31年（1898）10月15日。日本美術院は、岡倉天心を中心に、日本美術と各自作家の特長を織り込みながら、その発達応用を自在に得ることを目的に創設された美術研究団体です。橋本雅邦を主幹に、評議員に横山大観、菱田春草(ひしだしゅんそう)、六角紫水(ろっかくしすい)らが名前を連ねています。

　日本美術蒐集家のW. ビゲローらの寄付によって建てられた木造瓦葺二階建ての建物は、二棟が南北に向かい合っていました。北棟には事務室、工芸研究室、集会室があり、南棟は絵画研究室に充てられました。敷地内には付属工芸場が９棟建てられ、絵画、彫刻、漆工、図案、金工などの研究や製作が行われました。

　明治31年（1898）10月15日の落成式に併せ、第５回日本絵画協会第１回日本美術院連合絵画共進会が開催、横山大観「屈原」などが出品されました。以降、日本美術院では美術や美術工芸の制作、展覧会の開催、機関誌『日本美術』の発行などを精力的に行います。しかし、日本美術院は次第に経営に行き詰まり、岡倉天心が明治38 年にボストン美術館中国・日本美術部部長に就任し渡米したことから解散状態となります。翌年には敷地を3000円で売却し、それを元に茨城県五浦に移転、谷中の日本美術院はここに終焉を迎えました。

岡倉天心像

　現在の岡倉天心記念公園は、昭和42年（1967）、台東区により開園されました。園内には五浦の六角堂を模した記念堂が建てられ、内部に岡倉天心の胸像が安置されています。この胸像は、平櫛田中(ひらくしでんちゅう)が昭和6年に制作した作品（東京藝術大学構内に展示）の原型から鋳造されたものです。

　日本美術院院歌にある一節、「谷中うぐいす初音の血に染む　紅梅花　堂々男子は死んでもよい」という、明治期に新たな日本美術を模索し続けた画家達の気概を今に伝えています。

屋上庭園　© 朝倉彫塑館

　朝倉文夫は芸術を「自然と人生の象徴形」ととらえていたため、自ら設計した居宅の中でも庭と建物の一体感を大切にし、その思想が反映されています。

　細長い敷地にアトリエと居住棟が建てられ、その真ん中に中庭を配しています。中庭は南北10m、東西14mの小さな空間で、中央に大型の池を配し、庭のほとんどが水面に占められています。随所に配置されている巨石は小さな中庭の中で存在感を放っています。

　庭に面した建物の廊下には段差を設け、視点が上下することで様々な庭の様子を楽しめるように工夫されています。中庭であるため視点が外に逃げることがなく、ゆっくりと庭を眺めることができます。

　鉄筋コンクリート造の新アトリエ棟には、屋上庭園が造られています。ビワやオリーブが植えられ、かつては中央に温室がありました。昭和初期に作られた屋上庭園は斬新なものでした。この屋上で朝倉は朝倉彫塑塾の塾生と共に野菜を育てていました。園芸と自然に親しむことで芸術に必要な感性を育てるという目的があったそうです。

中庭　© 朝倉彫塑館

　住居棟は、木造桟瓦葺の数寄屋風意匠の和風建築で、中庭を囲むコの字型平面です。中庭は水で満たされ、水面・景石・四季の花木で豊かに彩られた和風庭園となっています。

　建物配置は、北側を家族の居室とし、東側玄関と西側応接室を南側渡廊下で繋ぎます。玄関は旧アトリエと、応接室はアトリエ棟にそれぞれ隣接するので、建物全体に複雑な回遊性が生まれています。

　居室南側の庇は軒の出が深く、互いの視線を遮りつつも、室ごとに異なる景色を楽しめるよう工夫されています。南側は玄関と応接間を繋ぐ長い渡廊下で、歩くにつれて変化する景観を感じることができます。

蘭の間　© 朝倉彫塑館

豚の噴泉　© 朝倉彫塑館

書斎　© 朝倉彫塑館

書斎　© 朝倉彫塑館

　朝倉文夫は昭和２年（1927）に「朝倉彫塑塾」を開設し、後進の育成に当たります。昭和10年竣工のアトリエ棟は、朝倉が亡くなる昭和39年まで自らの創作活動と後進指導の場でした。また昭和11年には屋上に菜園を造り、塾生の日常的な園芸実習の場として使っていました。

　アトリエ棟は、鉄筋コンクリート造、建築面積304㎡、地上３階建てで、朝倉自身の設計です。曲面 を多用し外観を黒色とする力強いデザインで、特に半円形に張り出した玄関に特徴が表れています。

　玄関上方から覗き込む青年像「砲丸」があるのが、屋上菜園です。菜園から降りた２階南テラスの水場は、壁面の豚の口から放水する仕掛けになっています。水場の奥の温室「蘭の間」は、現在はさまざまな姿の猫を展示する部屋として使われています。

　アトリエ棟の約半分を占めるアトリエには《墓守》《大隈重信像》など朝倉の作品が展示されています。アトリエの天井高さは約8.5m、上部に自然採光用のガラス窓を設け、壁には真綿を貼ります。さらに、モーター式昇降台と地下ピット、温水暖房等、当時最新の設備を備えるなど、さまざまな工夫があります。

　アトリエには休憩室・ピアノの間・温室・書斎が附属します。書斎は３方の壁を天井までの書架とし、蔵書や収集品を納めます。書斎に繋がる応接室は木造平屋の建物で、構造的には住居棟の西端です。応接室の内装は、壁と天井は数寄屋風、寄木張りの床と窓辺の半円形ソファは洋風で、和洋折衷の造りです。

　また、中庭に面したピアノの間の欄間は和風意匠を取り入れ、和風から洋風へと意匠を段階的に切り替えていることが分かります。

　３階座敷と北側階段廻りは住居棟と同じ数寄屋意匠で、特に朝陽の間・次の間は、砕いた瑪め瑙のうを壁材に用いるなど、朝倉の個性が感じられます。３階東面の窓からは中庭が一望でき、ここでも「庭」との一体感が感じられる、優れた空間意匠となっています。

　敷地の東端にある、朝倉彫塑館の中で最も古い大正13年（1924）築の旧アトリエ（非公開）です。木造で、天井高さ3.9ｍ、平面積50㎡程の規模があり、屋根頂上に「浴光」と題された裸婦像を載せます。

　平成25年の修理工事の際に、床下からレール跡と地下階段が発見されました。レールは彫刻の移動用で、地下階段は、彫刻を台座に載せて見上げた時の視覚的効果を確認する装置であったと推察されます。朝倉の創意工夫の跡を残す建物です。

東屋外観　© 朝倉彫塑館

　朝倉彫塑館の西側、諏訪台通りの表門を入ってすぐ左手に、アトリエ棟玄関に向き合って、木造の東屋があります。五角形平面に、待合風に腰掛を設けた数寄屋風の建物で、勾配の緩い傘状の屋根を載せた一風変わった建物です。

延命院のシイ

　JR 日暮里駅北口から西へ向かうと、右手に寶珠山延命院があります。延命院は慶安元年（1648）開山の日蓮宗の寺院で、一説では、八百屋お七の母親がここで祈願をし、お七を授かったともいわれています。

　山門をくぐると右手に大きなスダジイがあり、これが「延命院のシイ」です。

　スダジイはブナ科に属する常緑高木で、堅果（どんぐり）は、渋みがなく食用となります。

　「延命院のシイ」は樹齢が600年を超えるとも言われている老木です。高さ16m の巨樹でしたが、平成14年に南側の大枝が崩落してしまいました。それでもなお樹勢を保ち、支柱に支えられながら、南側に枝葉を大きく広げています。

　なお、天保7年（1836）開版の『江戸名所図会』「日暮里惣図(ひぐらしのさとそうず)」の右端に、この「延命院のシイ」と思われる樹木が描かれています。

　古くから、日暮里の街並みの移り変わりを見てきた樹木といえるでしょう。

焼失前の天王寺五重塔全景

　幸田露伴の小説『五重塔』のモデルとして知られる谷中の五重塔は、天台宗の寺院護国山尊重院(そんちょういん)天王寺の境内（現在の谷中霊園内）に立っていました。天王寺は、もとは日蓮宗で長燿山感應寺(ちょうようざんかんのうじ)尊重院と称し、道灌山の関小次郎長耀(ながてる)と日蓮とのゆかりによって建立された古刹(こさつ)です。元禄12年（1699）幕命により天台宗に改宗し、その後天保4年（1833）に現在の護国山天王寺と改称しました。

　最初の五重塔は、寛永21年（正保元年（1644））に建立されましたが、130年ほど後の明和9年（安永元年（1772））目黒行人坂(ぎょうにんさか)の大火で焼失しました。罹災から19年後の寛政3年（1791）に再建された五重塔は、震災・戦災をくぐり抜け、長く谷中のランドマークになっていました。『五重塔』のモデルになったのもこの塔ですが、昭和32年（1957）7月6日、残念ながら放火により焼失し、現在はその基礎部分のみが残されています。

　焼失前の塔は総欅(けやき)造りで、高さ11丈2尺8寸（34.18m）。関東で一番高い塔でした。幸い建築家大島盈株(みつもと)による明治3年（1870）の実測図が残っており、 往時のその姿を知ることができます。

　「現存する方3尺（約90㎝四方）の中心礎石や四本柱礎石など総数49個の石材はすべて花崗岩です。中心礎石から金銅舎利容器(こんどうしゃりようき)や銅経筒(きょうづつ)、四本柱礎石と外陣(げじん)四隅柱からは銅経筒などが発見されています。

　正岡子規(まさおかしき)（1883 − 1902）は、わずか35年の生涯の中で近代文学史上に大きな足跡を残した、明治を代表する文豪のひとりです。現在の松山に生まれ、進学のため上京後、文学の道に進みました。俳句、短歌の革新に取り組み、事実をありのままに写すという俳句の手法を散文に活かした「写生文」を提唱するなど、多くの作家に影響を与えたほか、随筆家としても優れた作品を残しています。

　子規庵は、子規が家族とともに明治27年（1894）から晩年を過ごした場所で、加賀藩前田家の下屋敷の御家人用二軒長屋でした。大学予備門以来の友人である夏目漱石を始め、多くの文人たちがここを訪れました。雑誌『ホトトギス』の発刊や、代表的な随筆集『病牀六尺(びょうしょうろくしゃく)』や日記『仰臥漫録(ぎょうがまんろく)』などはここで書かれました。子規は狭いながらも庭の草木を愛し、その光景を作品の中に多く書き残しています。

子規庵

　昭和20年（1945）の戦災で家屋は失われましたが、門人の寒川鼠骨(さむかわそこつ)らの尽力により、5年後に子規の過ごした長屋の一部がほぼそのままの間取りで再建されています。

　明治・大正期に活躍した洋画家・書家中村不折(なかむらふせつ)（1866-1943）が、昭和11年（1936）に居宅のかたわらに建てたのが書道博物館です。

『ホトトギス』表紙 © 書道博物館

『吾輩ハ猫デアル』挿絵 © 書道博物館

　不折は江戸（東京）生まれ。長野で育ち、上京して浅井忠や小山正太郎に師事しました。4年間のフランス留学の後、太平洋画会の中心として、白馬会の黒田清輝(くろだせいき)らに対抗しました。長く近代洋画界の実力者として、帝国美術院会員、太平洋美術学校校長となっています。油彩画のほか、島崎藤村（『若菜集』）や夏目漱石（『吾輩は猫である』）らの作品の挿絵や雑誌『ホトトギス』の表紙などでも知られています。一方で書家であり、書のコレクターとしても知られています。

　書道博物館は不折が独力で収集した、中国・日本の書に関する古美術品や考古資料を中心に、重要文化財12 点、重要美術品5 点を含む約16,000点を収蔵しています。第二次世界大戦の戦災を免れ、昭和初期の趣を残す本館は、近代洋風建築としても貴重です。平成11年（1999）に建てられた中村不折記念館では年数回の特別展・企画展が開催されるほか、館内の中村不折記念室には不折の作品や関係資料が展示されています。

　当地にあった不折の居宅は戦災で失われてしまいましたが、敷地内には大正時代の蔵が残るほか、不折が明治時代に建てた石造りの土蔵が庭園内に移築、公開されています。

書道博物館　外観　© 書道博物館